也許在某一刻會遇上這樣的情形,，不禁對哲學(xué)上那句“那內(nèi)在的就是那外在的，那外在的就是那內(nèi)在的”的正確性有了或多或少的懷疑,。
最近魔都迎來一波寒潮,，天氣驟降，屋外的街道一片冷清蕭索,，而窩在屋內(nèi)御寒的人也是百無聊賴,。正好蘇寧藝術(shù)館新推出了一場當(dāng)代藝術(shù)特展，周末無事,，就滿懷期待地前去看展,。
關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)，許多人都覺得藝術(shù)越來越晦澀難懂，讓人摸不著頭腦,。其實,，從某種程度上，當(dāng)代藝術(shù)又是最容易讓人理解的,。藝術(shù)家通過對傳統(tǒng)藝術(shù)形式的顛覆與重塑,，賦予藝術(shù)品更為多元的含義，讓觀眾可以從不同角度,、用不同方式去感知藝術(shù),，感受身邊的世界，擁有自由理解藝術(shù)的權(quán)利,。
進入一樓大廳,，首先映入眼簾的就是一臺無比拉風(fēng)的豪車。大家前段時間都看過新上映的《007：無暇赴死》嗎,？這就是電影里詹姆斯·邦德的摯愛座駕——阿斯頓·馬丁DB5,。這款經(jīng)典跑車造型優(yōu)雅而復(fù)古,，鍍鉻車身閃耀著低調(diào)的金屬光澤,，完美詮釋英倫紳士特工的獨特魅力。喜歡007系列電影的朋友,，一定要來打卡~
來到B1層,，正式進入「非此即彼：那些被隱匿的時光」特展。特展的主題源自丹麥哲學(xué)家克爾凱郭爾的著作——《非此即彼》,。這個世界究竟是非此即彼,，還是渾然一體？疫情以來,，這個問題引起越來越多人的關(guān)注和思考,。
展廳外迎面就是一幅巨大的投影，幾個巨大的虛擬人物在天空下,、在起伏的山巒上舞蹈,。展廳里的昏暗燈光搭配巨幅投影，讓人非常有沉浸感,。這件作品由瑞士藝術(shù)家基爾·喬邦創(chuàng)作,，他熱衷于運用技術(shù)手段再現(xiàn)甚至增強當(dāng)代舞蹈，為欣賞舞蹈提供全新視角,。
這件名為《天空之城》的作品,，全長31分鐘，由3名舞者于日內(nèi)瓦工作室現(xiàn)場以動作捕捉技術(shù)進行錄制,，每次表演在動作上都有些許不同,。這件作品展現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)的無限可能性：突破時間與空間的限制，被全世界各地的人們所欣賞。
這次特展分為三個板塊——「記憶重置」「駐“家”日記」和「日落之時再擺盛宴」,，分別對應(yīng)疫情到來時,、疫情隔離期間和疫情后三個階段和三種不同狀態(tài)。
回憶兩年前時,，大家或惶恐,，或焦慮，或不安,。隨著一個個地區(qū)被封閉,，城市與城市、國家與國家間相互隔離,，仿佛整個世界按下了暫停鍵,。而「記憶重置」這一板塊的展品，多半反映人在面對疫情時,，內(nèi)心的孤獨與焦慮,，甚至還有些荒誕情緒。
一塊電子屏幕引起我的注意,。這是瑞士藝術(shù)家弗洛里斯的作品,。仿佛游戲《模擬人生》的畫面中，一個女人在一所房子里,，四處閑逛,，陪伴她的還有一只貓。觀看這段五分多鐘的視頻,，你仿佛能感受到藝術(shù)家本人在隔離期間的那種孤獨,、焦慮、無所事事的情緒,，與自己在疫情期間的經(jīng)歷相呼應(yīng),，產(chǎn)生共鳴。
當(dāng)疫情肆虐時,，越來越多的人意識到自我隔離的必要性,。而藝術(shù)家呢？當(dāng)他們在自己的小房間內(nèi)進行自我隔離時,，他們要怎樣進行創(chuàng)作呢,？「駐“家”日記」這一板塊的作品，就是藝術(shù)家在隔離期間進行的創(chuàng)作,，展現(xiàn)了疫情背景下,，藝術(shù)的更多可能性。
給我印象最深的,，是葡萄牙藝術(shù)家佩德羅·德·索薩的作品《失誤》,。這是一件行為藝術(shù)作品，以單頻錄像的方式，記錄了藝術(shù)家本人在工作室中的24小時,。在大屏幕前站立良久,，真切感受到時間一分一秒地流逝。在這短暫的時間里,，你仿佛和藝術(shù)家換位,，在踱步，在冥想,，在睡覺……親身經(jīng)歷了藝術(shù)家與世隔絕的一天,，獲得了一種身臨其境的藝術(shù)體驗。
后疫情時代,，我們熟知的世界會發(fā)生怎樣的變化,？隨著新興技術(shù)的不斷發(fā)展，現(xiàn)有藝術(shù)形式還有怎樣的創(chuàng)新可能,？疫情結(jié)束后,，我們是會在喜悅中期待更光明的未來，還是陷入對未知的無限焦慮,？「日落之時再擺盛宴」這一板塊的作品,，正是著眼未來，探討疫情之后,，藝術(shù)將何去何從,。
移步向前,，一扇拉緊的門簾讓人充滿好奇,。拉開一看，別有洞天,。這是一個幾平米的小房間,，光線昏暗，堆滿了各種雜物,，以及用廢紙箱制作的裝置,，迎面的墻上投影著類似藝術(shù)涂鴉的圖像，仿佛就是一個落魄藝術(shù)家宅在其中的邋遢小房間,。原來這整個房間就是一件作品,，出自美國藝術(shù)家泰勒·哈雷特之手的《多猶不足》。
當(dāng)時,，藝術(shù)家正在曼谷,，他被困在當(dāng)?shù)責(zé)o法回國。于是他突發(fā)奇想,，將自己的房間變成一個身臨其境的裝置,，融合繪畫、拼貼畫、雕塑和表演元素,。隔離期間,，他利用之前收集的垃圾進行創(chuàng)作，不斷為這件作品添加新的元素,。置身其中,，你能感受到藝術(shù)家經(jīng)歷疫情時的那種樂觀、既來之則安之的精神,，以及從生活中獲取藝術(shù)靈感的本能,。同時這件作品也啟發(fā)我們思考：在很長一段時間內(nèi)，人與疫情究竟該如何共存,？
這一板塊最吸引人眼球的,，無疑是新媒體藝術(shù)家宋夏然的作品《零》。他運用電腦技術(shù)掃描自己的虹膜,，實時生成了一段量身定制的2分鐘音頻,。而墻上投影的、不斷變換的旋渦狀圖案,，也讓人聯(lián)想起人的瞳孔,。
這是一件結(jié)合了視覺與聽覺的作品，讓人從更多維度去感受藝術(shù),，感受世界,。空靈縹緲的背景音,，似乎具有催眠的神奇效果,，讓人漸漸觸及自己的潛意識，進入無限的想象空間,。沉浸在抽象的視覺和聽覺里,，你很容易就能進入冥想，感悟自己的內(nèi)心,。
在長久的冥想后,，我想藝術(shù)家試圖告訴我們：未來如同你的想象，具有無限可能,；而未來的具體樣貌,，正取決于你如何感知它。
這次特展最大的特色,，莫過于對藝術(shù)多元性,、以及多媒體藝術(shù)淋漓盡致的展示。視覺,、聽覺,、裝置,、AR、交互……你既能通過耳機聆聽作品的聲音,，也能通過AR設(shè)備感受作品的延伸,，還能干脆躺在沙發(fā)上，沉浸于作品之中,。當(dāng)代最為先鋒的藝術(shù)形式,，以及技術(shù)發(fā)展對于藝術(shù)的影響，從這次展覽中就可見一斑,。
疫情似乎讓我們進入了一種別無選擇的困境中,。一種突如其來、直面死亡的焦慮籠罩著我們,，人的個體存在本身在此境遇下無比鮮活地被顯現(xiàn)出來,。正如尼采在《悲劇的誕生》中所言，“萬物根本上渾然一體,，個體化是災(zāi)禍的始因,，藝術(shù)是可喜的希望，由個體化魅惑的破除而預(yù)感到統(tǒng)一將得以重建”,，藝術(shù)在此也變得與我們無比親近,。
最后的最后，讓我們用克爾凱郭爾的一句話作為結(jié)束,。
當(dāng)我長大后,，當(dāng)我睜開眼睛，看到真實的世界,，我開始笑,，并且一直沒有停止過。
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